En Plein Air

"Hokusai non è solo un artista fra altri nel mondo fluttuante, è un'isola, un continente, da solo un mondo" (Edgar Degas). Nell'ultima parte dell'800, in seguito alla rivoluzione Meiji , in Giappone si verificò un cambio di mentalità dovuto a ragioni specialmente di natura economica. Questa rinnovamento portò alla fine dell'isolamento, con l'esportazione ed importazione di alcune tecniche artistiche e pittoriche. Il Sol Levante ne guadagnò nell'ambito della fotografia per esempio, mentre l'Europa e più in particolare la Francia vennero a contatto con la disarmante bellezza delle stampe ukiyo-e , che furono alla base del fenomeno conosciuto come Japonisme . Il termine Japonisme fu utilizzato per la prima volta nel 1873 dal critico d'arte francese Philippe Burty per indicare quella grande influenza che le arti figurative giapponesi ebbero in Europa nella seconda metà del XIV secolo. Le prime contaminazioni si ebbero grazie a Isaac T

"Una passione sfrenata per l'arte è un cancro che divora ogni altra cosa" (Charles Baudelaire). Il Simbolismo è stato, nel periodo post-impressionismo, una delle correnti pittoriche più innovative e diffuse. Redon, Moreau, ma anche Bernard e Gauguin, hanno fornito una nuova concezione su cosa rappresenta il soggetto e su come il colore vada interpretato. L'esperienza simbolista ha poi avuto un seguito con la nascita di nuove scuole di pensiero e movimenti come l'Espressionismo e l'Astrattismo. Un altro ramo del Simbolismo è rappresento da un gruppo di pittori attivo sul finire dell'800 e che unisce fondamentalmente l'istintività dell'Impressionismo con il significato figurato tipico del Simbolismo. Stiamo parlando dei Nabis . Il giovane Paul Sérusier , nato a Parigi nel 1864, colse l'occasione di dipingere en plein air con Paul Gauguin in occasione del secondo soggiorno del 1888 a Pont-Aven di quest ultimo. Come sappiamo, Gauguin viene

"Noi vogliamo distruggere i musei, le biblioteche, le accademie d'ogni specie e combattere contro il moralismo, il femminismo e contro ogni viltà opportunistica o utilitaria" (Filippo Tommaso Marinetti). Il Futurismo è stato un fenomeno totale che ha letteralmente avvolto da nord a sud l'intera penisola italiana divenendo di fatto una delle avanguardie più famose del novecento. La sua influenza si estese dalle classiche arti quali scultura, architettura e pittura fino a toccare la letteratura, alla danza, al cinema e persino alla gastronomia. Il suo iniziatore, a differenza di altri movimenti, non è stato un pittore, e presenta caratteristiche affini ad un altro movimento di poco successivo, il Dadaismo. Tali caratteristiche sono un manifesto personale e un rifiuto totale nei confronti della vecchia scuola e della tradizione. Filippo Tommaso Marinetti nacque ad Alessandria d'Egitto da genitori italiani e sin da piccolo manifestò interesse per la lettera

Il Rinascimento italiano è stato sicuramente uno dei fenomeni più interessanti e affascinanti dell'epoca moderna. Scoperte, innovazioni e talenti emergenti erano quasi all'ordine del giorno e in tutto il mondo artisti come Leonardo, Donatello e Brunelleschi sono conosciuti e rinomati. Tuttavia questo contesto storico ha visto anche la presenza di artisti che noi oseremmo definire " minori " rispetto ai sopracitati, ma che sono stati portatori di diverse novità che avrebbero poi influenzato l'arte a venire nei secoli successivi. Antonello da Messina riavviò il movimento artistico meridionale e sperimentò la prospettiva di Brunelleschi. Nacque a Messina nel 1430 e operò a Venezia e poi a Messina, dove morì nel 1479. A Napoli Antonello incontrò le opere fiamminghe , soggette ad un'indagine dei particolari microscopica. Infatti, nulla del soggetto rappresentato viene lasciato al caso, come possiamo notare ne " I coniugi Ar

"Io devo forse ai fiori l'essere diventato pittore" (Claude Monet). Rompere con la tradizione e rendersi portatori di una nuova pittura all'epoca non era certamente un'esperienza semplice. Bisognava affrontare la critica , quasi sempre feroce, bisognava guadagnare consensi , in un pubblico francese ormai sempre più esigente, bisognava anche trovare artisti con le stesse idee, perché ogni grande rivoluzione non ha mai visto protagonista un solo uomo. Tuttavia c'è anche bisogno di una grande forza di volontà , requisito che in certi casi potrebbe rivelarsi il più importante.   Claude-Oscar Monet nacque a Parigi il 14 novembre del 1840 a Parigi, da una donna vedova giunta al secondo matrimonio. Nel 1845 la famiglia si spostò in un sobborgo di Le Havre per motivi lavorativi e il giovane Claude cominciò a disegnare piccole caricature della gente della città, vendendole a dieci franchi l'una. Nel 1856 ebbe come primo maestro Eugène Boudin , il quale lo

"Dipingere non è copiare servilmente il dato oggettivo, è cogliere un'armonia fra rapporti molteplici e trasporli in una propria gamma, sviluppandoli secondo una logica nuova e originale" (Paul Cézanne). Il Cubismo è forse l'avanguardia più conosciuta poiché tra le sue file ha annoverato uno degli artisti più influenti del XX secolo: Pablo Picasso. Tuttavia quest ultimo non amava essere definito cubista né tanto meno lo potremmo noi definire il fondatore di questo movimento, nonostante abbia dato un grandissimo contributo. Il vero iniziatore è stato Paul Cézanne , il quale dopo la sua morte è salito alla ribalta, proprio come un certo Van Gogh, ed è stato un punto di riferimento per diversi artisti. Cézanne affermava di aver trovato ispirazione osservando le figure geometriche formate dalla sua casa, di conseguenza cominciò a dipingere analizzando minuziosamente ogni soggetto, cercando ossessivamente la tridimensionalità e ponderando ogni singola pennellata. Per

"Mi sembrava che l'anima viva dei colori emettesse un richiamo musicale, quando l'inflessibile volontà del pennello strappava loro una parte di vita" (Vasilij Kandinskij). Nonostante i diversi stravolgimenti e rivoluzioni che hanno coinvolto la storia dell'arte, essa si è sempre basata su soggetti concreti , che noi possiamo identificare immediatamente con i nostri occhi. Alla fin fine, neanche movimenti come il Simbolismo rinunciarono a rappresentazioni fisiche che riguardassero il mondo di sempre, eppure essa era definita un'arte molto astratta. Di conseguenza porre le basi per l' Astrattismo è stato uno dei più grandi azzardi di sempre poiché si trattava di qualcosa di completamente nuovo, fuori dagli schemi. Significava rinnegare la realtà. Musica , studi teosofici , armonia , figure geometriche . L'Astrattismo attingerà principalmente da queste fonti e il suo grande iniziatore sarà Vasilij Kandinskij. Di famiglia benestante, Vas

"Per principio sono contro ogni principio" (Tristan Tzara). Tra le varie avanguardie che hanno rivoluzionato il mondo dell'arte nella prima metà del XX secolo, una delle più innovative e sicuramente più incomprese è stata il Dadaismo . Ancora oggi riesce difficile definire il ' Dada ' una vera e propria forma d'arte, poiché ha più i connotati di una corrente letteraria con un proprio pensiero artistico, messo poi in pratica da artisti come Man Ray e Marcel Duchamp. Quindi oltre al pensiero artistico, già di per sé rivoluzionario, continuiamo ad avere un'arte che si fa scritta, come era già avvenuto per il Futurismo e il relativo manifesto di Marinetti. Il Dada avrà anche avuto vita breve, ma è innegabile il suo contributo all'arte contemporanea. Nel 1913 ci furono i primi segnali di questi grandi sconvolgimenti che avrebbero interessato il mondo dell'arte. L'eclettico Marcel Duchamp infatti prese due oggetti di uso comune, una ruota d