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Claro y oscuro

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"Il sonno della ragione genera mostri" (Francisco Goya). Il '700 è un secolo un po' interlocutorio per quanto riguarda la storia dell'arte, con fenomeni quali Neoclassicismo e Rococò che avranno il loro momento di gloria per quasi un secolo per poi lasciare posto ad un'esplosione di libertà e creatività artistica che farà da padrone per i due secoli successivi. Possiamo annoverare in questo periodo talenti come Hogarth , David , ma soprattutto Goya , probabilmente il vero sovrano dell'arte settecentesca, tralasciando ovviamente un pezzo da novanta come il "nuovo Fidia" Antonio Canova , scultore neoclassico e rivoluzionario nel suo settore. Francisco José de Goya y Lucientes ha il suo primo natale in Aragona, a Fuendetodos il 30 marzo del 1746 , da dove poi si trasferì a Saragozza frequentando un collegio di padri. Tuttavia più che essere interessato ad argomenti di materia teologica e filosofica, Goya si mostrava piuttosto annoiato , e ci...

Alternativi

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"Insino nel ventre di sua madre era pittore" (Giorgione su Tiziano). Dopo la caduta di Firenze, Nel '500 Venezia rimase l'unico stato italiano indipendente . La scoperta delle Americhe l'avevano esclusa dalle nuove rotte atlantiche, per cui la Serenissima attuò una politica territoriale più aggressiva. Non risentendo ancora delle incombenze turche e della crisi economica, la Repubblica ribadì la propria diversità in campo artistico, nel quale tra l'altro era sempre stata più vicina ai modelli bizantini, e rinnegò tutte le varie rivoluzioni rinascimentali tipiche di Firenze e Roma con protagonisti tra gli altri Michelangelo, Raffaello e Leonardo. Fu così che si creò un certo ceto sociale, piuttosto ricco , che permise di venir fuori a molti intellettuali e pensieri artistici che vanno a costituire il cosidetto Rinascimento Veneziano . Si hanno poche notizie certe di Giorgione , considerato il capostipite della nuova scuola veneziana. Nacque a Castelfr...

Incontro tra mondi

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"Hokusai non è solo un artista fra altri nel mondo fluttuante, è un'isola, un continente, da solo un mondo" (Edgar Degas). Nell'ultima parte dell'800, in seguito alla rivoluzione Meiji , in Giappone si verificò un cambio di mentalità dovuto a ragioni specialmente di natura economica. Questa rinnovamento portò alla fine dell'isolamento, con l'esportazione ed importazione di alcune tecniche artistiche e pittoriche. Il Sol Levante ne guadagnò nell'ambito della fotografia per esempio, mentre l'Europa e più in particolare la Francia vennero a contatto con la disarmante bellezza delle stampe ukiyo-e , che furono alla base del fenomeno conosciuto come Japonisme . Il termine Japonisme fu utilizzato per la prima volta nel 1873 dal critico d'arte francese Philippe Burty per indicare quella grande influenza che le arti figurative giapponesi ebbero in Europa nella seconda metà del XIV secolo. Le prime contaminazioni si ebbero grazie a Isaac T...

Un'arte interiore

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"Una passione sfrenata per l'arte è un cancro che divora ogni altra cosa" (Charles Baudelaire). Il Simbolismo è stato, nel periodo post-impressionismo, una delle correnti pittoriche più innovative e diffuse. Redon, Moreau, ma anche Bernard e Gauguin, hanno fornito una nuova concezione su cosa rappresenta il soggetto e su come il colore vada interpretato. L'esperienza simbolista ha poi avuto un seguito con la nascita di nuove scuole di pensiero e movimenti come l'Espressionismo e l'Astrattismo. Un altro ramo del Simbolismo è rappresento da un gruppo di pittori attivo sul finire dell'800 e che unisce fondamentalmente l'istintività dell'Impressionismo con il significato figurato tipico del Simbolismo. Stiamo parlando dei Nabis . Il giovane Paul Sérusier , nato a Parigi nel 1864, colse l'occasione di dipingere en plein air con Paul Gauguin in occasione del secondo soggiorno del 1888 a Pont-Aven di quest ultimo. Come sappiamo, Gauguin viene ...

La velocità dell'innovazione

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"Noi vogliamo distruggere i musei, le biblioteche, le accademie d'ogni specie e combattere contro il moralismo, il femminismo e contro ogni viltà opportunistica o utilitaria" (Filippo Tommaso Marinetti). Il Futurismo è stato un fenomeno totale che ha letteralmente avvolto da nord a sud l'intera penisola italiana divenendo di fatto una delle avanguardie più famose del novecento. La sua influenza si estese dalle classiche arti quali scultura, architettura e pittura fino a toccare la letteratura, alla danza, al cinema e persino alla gastronomia. Il suo iniziatore, a differenza di altri movimenti, non è stato un pittore, e presenta caratteristiche affini ad un altro movimento di poco successivo, il Dadaismo. Tali caratteristiche sono un manifesto personale e un rifiuto totale nei confronti della vecchia scuola e della tradizione. Filippo Tommaso Marinetti nacque ad Alessandria d'Egitto da genitori italiani e sin da piccolo manifestò interesse per la lettera...

Piccoli fenomeni

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Il Rinascimento italiano è stato sicuramente uno dei fenomeni più interessanti e affascinanti dell'epoca moderna. Scoperte, innovazioni e talenti emergenti erano quasi all'ordine del giorno e in tutto il mondo artisti come Leonardo, Donatello e Brunelleschi sono conosciuti e rinomati. Tuttavia questo contesto storico ha visto anche la presenza di artisti che noi oseremmo definire " minori " rispetto ai sopracitati, ma che sono stati portatori di diverse novità che avrebbero poi influenzato l'arte a venire nei secoli successivi. Antonello da Messina riavviò il movimento artistico meridionale e sperimentò la prospettiva di Brunelleschi. Nacque a Messina nel 1430 e operò a Venezia e poi a Messina, dove morì nel 1479. A Napoli Antonello incontrò le opere fiamminghe , soggette ad un'indagine dei particolari microscopica. Infatti, nulla del soggetto rappresentato viene lasciato al caso, come possiamo notare ne " I coniugi Ar...

Perso nella natura

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"Io devo forse ai fiori l'essere diventato pittore" (Claude Monet). Rompere con la tradizione e rendersi portatori di una nuova pittura all'epoca non era certamente un'esperienza semplice. Bisognava affrontare la critica , quasi sempre feroce, bisognava guadagnare consensi , in un pubblico francese ormai sempre più esigente, bisognava anche trovare artisti con le stesse idee, perché ogni grande rivoluzione non ha mai visto protagonista un solo uomo. Tuttavia c'è anche bisogno di una grande forza di volontà , requisito che in certi casi potrebbe rivelarsi il più importante.   Claude-Oscar Monet nacque a Parigi il 14 novembre del 1840 a Parigi, da una donna vedova giunta al secondo matrimonio. Nel 1845 la famiglia si spostò in un sobborgo di Le Havre per motivi lavorativi e il giovane Claude cominciò a disegnare piccole caricature della gente della città, vendendole a dieci franchi l'una. Nel 1856 ebbe come primo maestro Eugène Boudin , il quale lo ...